AUSSTELLUNGSDAUER

Dienstag, 24. November - Sonntag, 20. Dezember

Ausstellungsdauer

Donnerstag, 8. - Donnerstag, 22. Oktober

AUSSTELLUNGSDAUER

Freitag, 18. September - Samstag, 3. Oktober

Ausstellung

Mit den Railway Diaries ist ein persönliches Langzeitprojekt entstanden. Die Bewohner der asiatischen Metropolen Hanoi, Vietnam und Bangkok, Thailand wurden über Wochen in ihren Wohngebieten begleitet. In Stadtteilen, in denen sich täglich Züge eng durch ihre Wohngebiete winden und sich die Menschen mit den schwarzen Stahlkolossen arrangieren.

Mit der Serie „Rest“ ist erstmals eine abstrakte Arbeit entstanden bei der er sich, mit einer über Monate erarbeiteten Kameratechnik, Naturformen in einer nie gesehenen Weise darstellt.

Vernissage

Donnerstag, 17. September

AUSSTELLUNGSDAUER

Donnerstag, 23. Juli - Donnerstag, 6. August

AUSSTELLUNGSDAUER

Donnerstag, 11. - Donnerstag, 25. Juni

AUSSTELLUNGSDAUER

Sonntag, 10. - Samstag, 23. Mai 2020

öffnungszeiten

täglich 13h - 19h

Ausstellung

Die norwegische Schriftstellerin Siri Hustvedt wurde als kleines Mädchen von ihrem Vater einmal gefragt, ob sie wüsste, wo «yonder» sei. Sie antwortete, dass «yonder» ein anderes Wort für «dort» sei. Ihr Vater lächelte und sagte: «Nein, yonder ist zwischen hier und dort.» Diese Geschichte eröffnet einen Zwischenraum, der zugleich Freiraum ist, einen Raum des Vagen, Unbestimmten in dem das Eine noch nicht und das Andere nicht mehr gilt. 

Zentrales Thema der Ausstellung «Home for the heart» an der Grenze von Malerei, Fotografie und Installation ist das Empfinden von emotionalem Beheimatetsein: Bleibe, Haus, Heim, Refugium, Unterschlupf oder Wohnung, Zuflucht Domizil oder Daheim nennt das Lexikon als mögliche Synonyme für Zuhause.

Im Empfinden dieser «Homebase», wo sich die eigene Befindlichkeit entwickelt, zeigt und immer neu stabilisiert, wird Öffnung für das Dazwischen möglich, für Dasein ohne Hülle, Schein oder Rolle.

«Home for the heart» erforscht mit Hilfe ganz unterschiedlicher gestalterischer Mittel diesen Spielraum und seine wechselnden Qualitäten, seine besonderen Möglichkeiten im vorerst nur Geahnten zwischen zeitlichen und emotionalen Lücken, - es geht um Pausen im Dasein, um Brüche und um unwillkürliches Verweilen: Um die Auseinandersetzung mit der eigenen Sinn- und Bedeutungsgebung zwischen Erinnerung und Erwartung.  

Vernissage

Samstag, 9. Mai 2020, 17h

Einführung in die Ausstellung und Musik

Im Rahmen der «Adväntsgass im Glaibasel» öffnet das «Gschängglädeli am Rhy» zum dritten Mal seine Tore. Dies in den historischen Räumlichkeiten der KULTURREVERENZ - eben am Reverenzgässlein.

Ein idealer Ort, um Geschenke für die Liebsten zu entdecken. 

Und das Beste daran: alle Artikel sind im Basler WohnWerk entstanden. So finden Sie unter anderem wieder die beliebten «schreege Vögel» und «Froufrou-Lampen». Zusätzlich zu diesen Klassikern hat das WohnWerk aber auch speziell für das diesjährige Geschängglädeli neue kunstvolle Produkte kreiert.

ERÖFFNUNG

Dienstag, 26. November 2019 ab 17.45h gemeinsam

mit der Eröffnung der Adväntsgass

Dauer

Di, 26. November - So, 22. Dezember 2019

Öffnungszeiten

Täglich 14h - 22h

Konzert

«99er Alphorngruppe» vor dem Gschängglädeli: 

Dienstag, 10. Dezember 2019, 20h

www.wohnwerk-bs.ch

 Ausstellungsdauer

Fr, 04. - Sa, 19. Oktober 2019

Öffnungszeiten

täglich 13h - 19h

AUSSTELLUNG

Ruth Fritschi stellt in der Kultur Reverenz Skulpturen aus, die über einen längeren Zeitraum entstanden sind. Sie befasst sich mit Gegensätzlichem und Verbindendem, sowie Variationen einer Thematik.

Nebst dem technischen Handwerk ist Bildhauen für Ruth Fritschi eine konsequente Auseinandersetzung mit Formen, Flächen und Volumen - dem was zu Belassen ist und dem was „noch stört“. Die Umsetzung eines Themas, vom Ideellen zum Greifbaren bleiben spannende Herausforderungen, die sie nicht mehr missen möchte. 

Es gibt jedoch mehr, sagt sie, es gibt einen Raum zwischen Objekt und Betrachter in dem eine stille Kommunikation möglich wird. Dort findet der Zauber des Berührt seins statt. Sie freut sich, wenn durch ihre Skulpturen Berührung und Bereicherung entsteht. 

VERNISSAGE

Freitag, 04. Oktober 2019 ab 18h

KULTUR REVERENZ

Reverenzgässlein 2; Eingang Oberer Rheinweg,

4058 Basel

Ausstellungsdauer

Fr, 23. August - Sa, 07. September 2019

Öffnungszeiten

täglich 13h - 19h

Ausstellung

In der Ausstellung «Im Wald» begegnen wir Ana Leonor Pitas subjektiver Wahrnehmung der uns umgebenden Natur. Sie lässt uns mit ihrer Installation, Teil ihrer Welt werden, welche vor allem durch die Bewegungen und Geräusche des Waldes geprägt ist.  Wir treffen neue Gefühle gegenüber unserer Umwelt an und lassen diese auf uns wirken. 

Mit verschiedenen Farben, Formen, Materialien und dem Zusammenspiel zwischen Licht und Dunkelheit nimmt uns die Künstlerin mit auf ihrer Reise und lässt uns neue Orte entdecken, deren wir uns vorher nicht bewusst waren.

Durch Untersuchungen im Wald, in den Bergen, am Strand und in industriellen Altbauten setzt sich Ana Leonor Pita mit verschiedenen Aspekten des Lebens auseinander und versucht dies mit Ihren Werken auf ihre eigene Art und Weise zum Ausdruck zu bringen.

www.analeonorpita.com

Ausstellungsdauer

Fr, 12. - Sa, 27. Juli 2019

Ausstellung 

Nithah und Michael fotografieren die Gleichzeitigkeit von Entstehung und Mythos. Mit nur wenigen Fotos lassen sie uns schon an diesem faszinierenden Erlebnis teilhaben.

«Duality» befasst sich mit der Gesetzmäßigkeit der Dualität. Überall in der Natur, im täglichen Leben kommt sie vor. Dualität ist eine treibende Kraft. Sie verbindet zwei gegensätzliche Pole zu etwas Neuem.

Aus dem «Duality» Projekt von 2016 heraus entwickelten sie diese Idee weiter und wagten sich mit ihrer Fotografie weiter vor in eine scharf ausformulierte Bildsprache der Leidenschaft, die durch in die Landschaft gepflanzten Körper eine einzigartige Schönheit und Mystik generiert.

In der Vulkanasche und den Lavakrusten von der Insel Lanzarote bot sich ihnen der ideale Partner für die Begegnung von Mensch, Emotionen und Landschaft.

Die Fotografen fügen dem indifferenten Raum nun die gewaltige Kraft erkalteter Lavaströme in einer von der Sonne wieder aufgeheizten Urlandschaft hinzu. Im Morgengrauen des anbrechenden Tages schmiegen sich, scheinbar unvermittelt, Körper um den verkrusteten Stein, versuchen Form aufzunehmen oder wollen sich sogar über das ehemals Innere unsere Erde erheben.

Nithah und Michael gelang auf Lanzarote ein fotografischer Zyklus hoch elaborierter Archaik.

www.nitamiphoto.com

Ausstellungsdauer

Sa, 8. - Mi, 19. Juni 2019

Ausstellung

Die Fotoausstellung «Tutti Frutti» zeigt Einblick in das Schaffen von Cedric Christopher Merkli. Seit zehn Jahren geht er mit seiner Kamera durch die Welt und fängt inszenierte sowie zufällige Momente ein. Begegnungen unterschiedlichster Art und Weise blieben als fotografisches Zeitdokument zurück. Sein Interesse liegt dabei in der Momentaufnahme. Diesen Fokus nimmt Merkli in der Ausstellung wieder auf. Der Besucher bewegt sich in einem begehbaren Bildkontext, interagiert mit den Werken und lenkt seinen Blick eigenständig. Er pflückt Bilder, sortiert sie zu neuen Kompositionen und bestimmt somit die Perspektiven auf diese Werke mit.

www.merkli.info

Ausstellungsdauer

Sa, 11. - Di, 28. Mai 2019

Ausstellung

Das Neue Orchester Basel hat in dieser Saison seine Konzerte dem Thema «grenzenlos» gewidmet und nähert sich diesen Fragen nun nochmals von einer neuen Seite an. 

In der Kulturreverenz in Basel installiert der Schweizer Künstler Christian Kathriner ein vergängliches rudimentäres Labor: eine künstlerische Versuchsstätte zur Vertiefung des Themas «grenzenlos». Dazu stellt Jolanthe Kugler, Kuratorin am Vitra Design Museum, Verbindungen her zwischen Kathriners Labor und prägenden Flecken und Malen der Kunst-und Kulturgeschichte. 

Im Labor werden Flecken erzeugt, eine Fleckenzucht. Der abgedeckte Boden des Raumes ist zur Wanne geworden. Auf  einfachen Tischgestellen sind Leinwände aufgeschichtet, darauf tropft unentwegt die Farbe. Das Ganze verströmt die Poesie eines Rohrbruchs. 

Flecken sind Grenzüberschreitungen, sie treten unerwartet auf und lassen sich weder formal noch inhaltlich fassen. Sie sind unendlich mehrdeutig, wobei in der ihnen eigenen Hermeneutik schon bald das Beunruhigende die Oberhand gewinnt. Denn Flecken sind Male, die markieren, manchmal stigmatisieren. Sie sind Entgleisung, Schmutz, Missgeschick, Verunreinigung. Flecken sind Spur einer Handlung und Erinnerung an diese. Sie erzählen vom Lauf der Tinte, vom Lauf der Dinge... 

www.neuesorchesterbasel.ch

www.design-museum.de

Im Rahmen der «Adväntsgass im Glaibasel» öffnet das «Gschängglädeli am Rhy» zum zweiten Mal seine Tore. Dies in den historischen Räumlichkeiten der KULTURREVERENZ - eben am Reverenzgässlein.

Ein idealer Ort, um Geschenke für die Liebsten zu entdecken. Und das Beste daran: alle Artikel sind im Basler WohnWerk entstanden. Deshalb finden Sie in unserem Sortiment unter anderem auch die beliebten «schreege Vögel».

ERÖFFNUNG

Dienstag, 27. November 2018 ab 17.45h gemeinsam mit der

Eröffnung der Adväntsgass

DAUER

Di, 27. November - So, 23. Dezember 2018

Öffnungszeiten

Täglich: 14h - 22h

www.wohnwerk-bs.ch

www.advaentsgass.ch

Veranstaltungen

Samstag, 15. - Sonntag, 16. September 2018

SAMSTAG, 15. SEPTEMBER

ALEXANDRA & KATYA POLIN

MUSIK VON UND FüR GESCHWISTER

Beginn: 19.00h

Dauer: 40 Minuten

Die Geschwister Polin spielen für Geschwister und solche, die es im Geiste sind oder gerne sein würden. Ein lauschiges Lauschen mit Barockcello und Barockvioline im Roten Schnegg.

SONNTAG, 16. SEPTEMBER

SIMON WUNDERLIN

KLINGKLANGKLUNG!

Basel klingt, aber wie?

Beginn jeweils um 11.00h und 12.00h

Dauer: 45 Minuten

Mit Flaschen, Steinchen und Rasseln machen wir eine Reise durch Kleinbasel und entdecken wo was wie klingt. Beim gemeinsamen Abschlusskonzert (Jazzcampus, Utengasse 15) zeigen wir einander, was wir entdeckt haben.

AUSSTELLUNGSDAUER

Samstag, 20. Oktober - Samstag, 3. November 2018

Öffnungszeiten

Täglich 11 – 20h

Ausstellung

Eine Fotoausstellung mit Gedichtrezitationen zum Thema

«Staunen und Reifen». 

Martin Vosseler wandert mit wachen Sinnen durch die Welt. Mit seiner Kamera lässt er Lebens-Augenblicke zu einem Bild gerinnen. Er entdeckt Wunder im Unscheinbaren und macht sie sichtbar. Er zeigt Zusammenpassendes und Kontraste, in Farbe und Form. Er freut sich, wenn das «Augenzwinkern des Universums», der Humor in den Dingen, in seinen Bildern sichtbar wird. Seine Begeisterung von der überraschenden Seite des Lebens möchte er durch seine Bilder mit andern teilen und mit Gedicht-Rezitationen die Gäste an das Thema «Staunen und Reifen» heranführen.

REZITATIONSSTUNDEN

Samstag, 20. Oktober, 12h und 19h

Gedichte von Rainer M. Rilke

Sonntag, 21. Oktober, 12h und 19h

Gedichte von Johann P. Hebel

Donnerstag 25. Oktober, 12h und 19h

Gedichte von Hilde Domin

Freitag, 26. Oktober, 12h und 19h

Gedichte von Bertolt Brecht

Samstag, 27. Oktober, 12h und 19h

Gedichte von Mary Oliver

Sonntag, 28. Oktober, 12h und 19h

Gedichte aus der deutschen Literatur

AUSSTELLUNGSDAUER

Freitag, 24. August - Samstag, 8. September 2018

ÖFFNUNGSZEITEN

Montag-Freitag: 11.00h - 20.00h

Samstag & Sonntag: 11.00h - 18.00h

AUSSTELLUNG 

Die Ausstellung zeigt Werke von Pierre Grumbacher die 2017/18 entstanden sind. Es geht um Menschen, ihre Gefühlswelten und Emotionen sowie deren Ausdrucksformen. In seinen Drahtplastiken stellt der Künstler Körpersprache, Gestik und Bewegung dar. Er spielt mit Licht und Schatten: Durch den Schattenwurf entstehen zweidimensionale Zeichnungen, welche die Aussage und Dynamik der Plastiken verstärken

Die Plastiken von Pierre Grumbacher sind jeweils aus einem einzigen Stück Draht geschaffen. Den Künstler interessieren dabei vor allem der Weg, die Wahl des Wegs und dessen Konsequenz: der Schattenwurf. Seine Plastiken wachsen zunächst vor seinem inneren Auge heran, bevor er den Draht in die Hand nimmt.

Pierre Grumbacher  arbeitet in Ateliers in Basel und Castagnola.

Bisherige Ausstellungen: Mai 2017 Einzelausstellung «Joie de Vivre», Kultur Reverenz, Basel

AUSSTELLUNGSDAUER

Samstag, 14. - Samstag, 28. Juli 2018

Ausstellung

Otto Böhne stellt in der Kultur Reverenz Fotografien aus, die unmittelbar an seinem Wohnort im Kleinbasel zwischen der Mittleren Rheinbrücke und der Wettsteinbrücke aufgenommen wurden.

Die Bilder sind über einen Zeitraum von mehreren Jahren entstanden. Erst im Laufe der Zeit ergab sich daraus ein bewusst fotografiertes Langzeitprojekt, bestehend aus Farbaufnahmen und solchen in Schwarzweiss.

Der Künstler nimmt dabei eine beobachtende und teilnehmende Position ein. So wurde die Arbeit am Rheinufer immer mehr zu einem autobiografischen Dokumentieren.

Dauer

Freitag, 23. - Montag 26. März 2018

 
aus Südfrankreich

Kunstvolles 

«Autour du bijoux» heisst die Schmuckausstellung in der Kultur Reverenz im Haus «zum rothen Schneck». Die Ausstellung könnte aber auch «Autour d’Esty Grossman, de Julie Genet et de Mane Phély» heissen. 

Denn im Zentrum steht nicht nur der ausgestellte, durch seine feine Aussagekraft und Schönheit faszinierende Schmuck, sondern auch die drei Frauen, die diese Kreationen in ihren Ateliers in dem kleinen mittelalterlichen Dorf von Haut de Cagnes an der Côte d’Azur, geschaffen haben. 

Ihre Passion für das Gestalten von Schmuck begeistert und beeindruckt. Jede der drei Frauen ist auf sehr unterschiedlichem beruflichen Werdegang und mit sehr unterschiedlicher Lebensgeschichte, ihrer inneren Berufung gefolgt und jede hat zu ihrer ganz eigenen, mit unterschiedlichen Materialien geschaffenen, bezaubernden Gestaltungsform gefunden. 

Zum ersten Mal stellen sie nun gemeinsam in der Schweiz ihren Schmuck vor. 

Im Rahmen der «Adväntsgass im Glaibasel» öffnet das «Gschängglädeli am Rhy» erstmals seine Tore. Dies in den historischen Räumlichkeiten der KULTURREVERENZ - eben am Reverenzgässlein.

Ein idealer Ort, um Geschenke für die Liebsten zu entdecken. 

Und das Beste daran: alle Artikel sind im Basler WohnWerk entstanden. Deshalb finden Sie in unserem Sortiment unter anderem auch die beliebten «schreege Vögel».

ERÖFFNUNG

Dienstag, 28. November 2017 ab 17.30h gemeinsam mit der Eröffnung der Adväntsgass

DAUER

Di, 28. November - Sa, 23. Dezember 2017

Öffnungszeiten

Montag - Samstag: 14.30h - 22h

Sonntag: 13h - 22h

www.wohnwerk-bs.ch

www.advaentsgass.ch

VERNISSAGE

Freitag, 6. Oktober 2017 ab 17.30h

KULTUR REVERENZ

Reverenzgässlein 2; Eingang Oberer Rheinweg,

4058 Basel

AUSSTELLUNGSDAUER

Samstag, 7. - Samstag, 21. Oktober 2017

Finissage

Samstag, 21. Oktober, 11.30 Uhr 

ÖFFNUNGSZEITEN

Montag-Freitag: 11.30h - 14.30h / 17.00h - 19.00h

Samstag & Sonntag: 11.30h - 17.00h

oder nach Vereinbarung

AUSSTELLUNG 

«Less is more» ist ein Ausspruch von Ludwig Mies van der Rohe in der Suche nach Perfektion. Das Motto möchte das Denken anregen ja sogar provozieren. Wichtig ist dem Künstler – wie Mies van der Rohe in der Architektur zeigt – die Schönheit des Einfachen, die Reduktion zum Wesentlichen und die klaren Aussagen.

Was bedeutet eine künstlerische Verdichtung? Klarheit der Aussage? Anregung und Kommunikation mit dem Betrachter?

Es wurden Bilder aus der ganzen, photographischen Schaffenszeit von Mark Jaeger ausgewählt und in einen thematischen Zusammenhang gebracht. Die Bilder sind Momentaufnahmen unserer gelebten Umgebung und zeigen spezielle Effekte mit starkem Ausdruck. 

Die Ausstellung zeigt eine Auseinandersetzung mit verschiedenen Aspekten wie Ästhetik, Einfachheit, Struktur, Kontrast, Licht und Schatten, Farben und Harmonie. Dabei kann sich durchaus aus einem einfachen Fokus heraus eine Verdichtung im Überschwang ergeben. Überschwang im Sinne einer Übersteigerung, welche wieder als Reduktion in einer klaren Aussage resultiert! Es werden eingefangene Momente gezeigt, welche das photographische Auge gesehen hat und welche sich in der thematischen Gruppierung steigern. Jedes Bild bildet für sich ein kleines emotionales Erlebnis.

KÜNSTLER 

Mark Jaeger (1953) arbeitet als Architekt, Projektmanager und Entwicklungsberater. Er ist verheiratet und Vater von vier erwachsenen Kindern.

Vernissage

Mittwoch, 10. Mai 2017 ab 18.30h

Austellungsdauer

Donnerstag, 11. - Samstag, 27.  Mai 2017

Öffnungszeiten 

Montag - Freitag: 11.30h - 14.30h / 17.00h - 19.00h

Samstag & Sonntag: 11.30h - 17.00h

AUSTELLUNG

Die Ausstellung «Joie de Vivre» umfasst Werke, die vor allem in den Jahren 2016 und 2017 entstanden sind. Die ausgestellten Skulpturen, Bilder und Drucke sind inspiriert von Interaktionen mit Menschen. Sie zeigen Lebensfreude, Zärtlichkeit, Bewegung, Tanz und Genuss. 

Bewegung und Tanz als Ausdrucksform der Lebensfreude ist das Thema der Werke im vorderen Raum der Ausstellung. Die Bilder «Tanzperformance» zeigen Tänzer auf einer Bühne, die vor einem Publikum tanzen. Der Betrachter reiht sich sozusagen ins Publikum ein und hört die Musik in seinem inneren Ohr. Die Drahtskulpturen sind jeweils aus einem Stück Draht geschaffen. Der Künstler will damit die Leichtigkeit der Skizze in eine räumliche Struktur bringen und nutzt dabei das Spiel von Licht und Schatten, um die Dynamik der Bewegung zu verstärken. Skulpturen von Einzeltänzerinnen, die an den Strand und den Carneval erinnern, und Tuschezeichnungen runden das Ensemble ab.

«Dialog und Zweisamkeit» ist das vorherrschende Thema der Werke im hinteren Raum der Ausstellung. Dabei umfasst eine Werkgruppe die Darstellung von (Liebes-) Paaren im Dialog oder im besinnlichen Zusammensein. Beide Bildergruppen, «Liebespaar» und «Liebespaar auf roter Bank», sind eine Mischung von Malerei und Druck. Dadurch gleichen sich die Bilder und sind doch Unikate. Damit will der Künstler den Betrachter dazu bewegen, sich mit der Frage auseinanderzusetzen, was eine Beziehung speziell macht. Die Werkgruppe «Geist in der Flasche» umfasst Drahtskulpturen, die sich dem Betrachter als Gesprächspartner anbieten oder – im Zusammenspiel mit Licht und Schatten selbst eine Geschichte erzählen.

KÜNSTLER

Pierre Grumbacher (1961) ist Jurist und arbeitete über 30 Jahre im Finanzbereich. Das Kunstschaffen begleitete ihn während seiner gesamten Karriere. Seit Mitte 2016 widmet er sich hauptsächlich der Kunst. 

Künstlerisch bildet sich Pierre Grumbacher unter anderem durch gemeinsame Projekte mit Künstlern und den Besuch des Weiterbildungskurses «Körper und Bild» an der Schule für Gestaltung Basel.

Mit seinen Skulpturen und Bildern will Pierre Grumbacher positive Stimmungen erzeugen und zeigen.

www.instagram.com/pierre_grumbacher 

Artikel in Bâle en Français

Konzert

Samstag, 24. September 2016 

Fotos:

Benno Hunziker

Konzert

Samstag, 20. September 2014